Kebangkitan Link selalu menjadi curio dalam sejarah besar franchise Zelda. Game Zelda pertama untuk konsol portabel, tidak memiliki sejumlah seri andalan – tidak ada triforce, tidak ada ganon … heck, tidak ada Zelda – dan senang mengganti mereka dengan tikungan aneh, seperti kebanyakan akting cemerlang dari game Nintendo lain atau kemampuan untuk mencuri barang-barang dari penjaga toko (dikenakan penalti karena game yang disimpan Anda diubah namanya menjadi THIEF).

Jadi, sangat menyenangkan melihat permainan mendapatkan remake setelah berulang kali diabaikan untuk rilis ulang demi sepupu yang lebih konvensional seperti Tautan ke Masa Lalu dan Ocarina Waktu. Dan itu adalah jenis remake yang menetapkan standar untuk apa yang harus kita harapkan: setiap hal yang disukai penggemar tentang game asli ada di sini, kecuali daripada layar empat warna GameBoy, itu dibuat indah dalam 3D dengan 25 tahun Paskah lainnya telur ditambahkan untuk mereka yang cukup berdedikasi untuk menemukannya.

Awakening Link melihat Link terhanyut di pantai Pulau Koholint yang misterius dan ditugasi mengumpulkan delapan alat musik magis untuk membangkitkan Wind Fish dan kembali ke rumah. Ini adalah formula 2D Zelda yang paling murni: masukkan ruang bawah tanah, temukan item yang membuka jalur ke ruang bawah tanah berikutnya, bilas, ulangi. Tidak ada Tautan ke twist gaya Masa Lalu di sini: cukup pas game seperti yang ada pada cartridge GameBoy lama sudah cukup.

Itu artinya gim, khususnya overworld, adalah mahakarya desain efisien, mengemas sebanyak mungkin rahasia ke layar mana pun. Itu bagus, karena Anda akan banyak melacak kembali, bahkan setelah Anda membuka kunci sistem perjalanan cepat beberapa jam di; senang untuk memperhatikan, saat Anda berjalan di jalur untuk kelima kalinya, bahwa sekarang Anda dapat mengambil batu itu dan melihat apa yang ada di bawahnya.

Ada beberapa poin perjalanan lebih cepat daripada di game pertama – dan lebih banyak kerang rahasia untuk dikumpulkan, dan lebih banyak potongan hati, dan seluruh subgame pengumpul figurine yang benar-benar dapat diabaikan – tetapi pada umumnya, ini benar-benar adalah game yang sama . Jika, seperti saya, Anda memainkan Links Awakening hingga kartrid rusak, Anda mungkin dapat menavigasi hanya pada kenangan kabur.

Tetapi masalah dengan menjadi rekreasi yang setia dari permainan berusia 26 tahun adalah, yah, itu masih merupakan permainan berusia 26 tahun. Dan terkadang itu terlihat. Misalnya, kadang-kadang pintu akan mengunci penjara bawah tanah dan Anda harus mengalahkan semua musuh untuk membuka kuncinya. Tidak apa-apa, sampai Anda memukul beberapa bos yang membutuhkan bom untuk dikalahkan. Bom yang mungkin tidak Anda miliki, dan yang tidak bisa Anda dapatkan di kamar yang sekarang terkunci. Saatnya untuk kematian yang disengaja atau pengaturan ulang yang sulit!

Beberapa musuh hanya bisa terluka dengan serangan putaran Anda. Tidak ada cara untuk mengatakan yang mana ini, kecuali mengingat untuk mencoba serangan putaran Anda di tengah-tengah perkelahian bos yang sibuk – pada saat yang sama seperti mencoba debu ajaib, dan bom, dan bumerang dan panah dan tongkat api dan semuanya lain – karena era Zelda ini benar-benar menyukai Anda menggunakan senjata yang tepat pada hal yang benar.

Beberapa frustrasi telah melunak. Tombol tambahan pada Switch berarti bahwa sekarang pedang, perisai, gelang kekuatan, dan sepatu bot Pegasus Anda selalu dilengkapi begitu Anda memilikinya, membatasi pertukaran item GameBoy yang tak ada habisnya (meskipun mengurangi beberapa perkelahian yang sebelumnya rumit menjadi remeh).

Pendahuluan baru lainnya bernasib kurang baik. Worst is Dampé, karakter baru yang memungkinkan Anda mengumpulkan ruang bawah tanah baru dari kamar yang sebelumnya Anda temui. Seharusnya Zelda Maker mini, kembar prototipikal untuk Super Mario Maker, itu berakhir sebagai kekacauan mengerikan. Anda tahu solusi untuk semua teka-teki dan tidak dapat melakukan sesuatu yang lebih menarik, sehingga akhirnya hanya menemukan kreasi baru minimal yang diperlukan untuk memenuhi setiap tantangan Dampé, kemudian berjalan melalui 10 kamar yang sama yang Anda gunakan setiap kali, untuk mendapatkan beberapa ekstra seperempat hati dan kerang rahasia.

Link’s Awakening adalah remake fantastis dari sebuah game yang fantastis pada tahun 1993. Penggemar harus memutuskan sendiri apakah kedua hal tersebut digabungkan untuk menjadikannya game yang fantastis pada tahun 2019 – terutama ketika Cadence of Hyrule yang mulia juga beralih untuk menggaruk gatal Anda mungkin memiliki untuk 2D Zelda – dan dengan harga sepertiga.

 

Meskipun dibuat oleh pencipta Crypt of the NecroDancer, sebuah permainan dungeon-delving dari tahun 2015, Cadence of Hyrule dapat dengan mudah disalahartikan sebagai spin-off Legend of Zelda buatan Nintendo. Ini mendapatkan tampilan dan nuansa era Super Nintendo dan Game Boy Zelda yang tepat: dunia keramik sprit chunky dan jongkok, para petualang kecil yang jernih. Menggali ke dalamnya dengan Link, Zelda dan bintang NecroDancer, Cadence, sangat menyenangkan. Dalam menggabungkan petualangan Zelda di sekolah lama dengan bashing monster yang digerakkan oleh ritme, Brace Yourself Games menghidupkan keduanya.

Melalui remix yang menggedor lagu-lagu yang sangat dikenal dari sejarah Zelda, Cadence of Hyrule mengubah seri pedang sederhana seri ini menjadi catur musik yang bergerak cepat. Setiap layar dihiasi dengan musuh-musuh kecil yang bergerak ke musik: Moblin menggiring klub-klub kecil mereka untuk memukul setiap ketukan lainnya; prajurit kerangka dan zombie yang dimumikan bersusah payah ke arahmu; Tektites seperti laba-laba bergerak secara diagonal. Setiap ketukan, Anda bisa bergerak, menyerang atau bertahan. Ketika tempo tinggi dan musuh banyak, Anda harus menyerap dan bereaksi terhadap posisi segala sesuatu di layar dalam sepersekian detik, yang membuat saya merasa seperti seorang jenius taktis bertenaga rave. Jika kedengarannya terlalu sibuk, ada opsi untuk mematikan elemen berbasis ritme, membiarkan Anda bergerak dan merencanakan dengan kecepatan Anda sendiri.

Pada awalnya, ketika Hyrule tidak dipetakan dan penuh rahasia, rasanya berbahaya dan sulit, secara tak terduga menangkap bahaya dan misteri Legenda Zelda asli, di mana Anda diberi pedang dan disuruh pergi ke arah yang Anda inginkan. Kematian sering datang, tetapi ketika Anda menjelajahi peta, mengisi saku Anda dengan pesona, busur, bom, dan potongan hati yang membuat perjalanan lebih mudah, Anda akan tetap hidup lebih lama, menemukan ruang bawah tanah yang sedikit berbeda setiap kali dan bos monster yang menantang kepercayaan dirimu Alih-alih memakai yang tipis, gimmick berbasis ritme meningkatkan semua yang disentuhnya.

Cadence of Hyrule adalah kombinasi kuat dari penampilan nostalgia, kreatif mengambil musik Zelda yang bermuatan emosional dan permainan momen-ke-momen yang bertenaga ritme-bertenaga. Bergaya dan sangat menyenangkan, penghargaan ini menangkap kegembiraan dan rasa penemuan yang membuat Zelda seperti apa adanya: petualangan nyata.

Profesor E Gadd dan klon baru Gooigi adalah di antara inovasi inventif yang membantu kembaran malu-malu Mario. Nafas kehidupan untuk format berburu dan mengejar

Luigi sepertinya tidak pernah mempelajari pelajarannya. Sudah 18 tahun sejak ia pertama kali dipikat ke rumah berhantu dan disiksa oleh penghuninya yang menyeramkan. Sekarang, setelah ditipu lagi, dia terjebak di sebuah bangunan yang bahkan lebih suram – Hotel of Last Resort – saat dia berlomba untuk menyelamatkan para pemeran tokoh-tokoh Kerajaan Jamur yang sudah dikenalnya.

Meskipun menginjak tanah yang sangat akrab bagi para pendahulunya, ada banyak yang harus dicintai dalam angsuran ketiga dari seri petualangan yang memungkinkan kembalinya anak-anak Mario yang pemalu. Anda masih memandu karakter melalui bagian-bagian bangunan bertema unik, mengandalkan senternya dan vakum Poltergust multi-fungsi untuk membersihkan tempat hantu.

Luigi melacak kemajuannya melalui 15 lantai hotel utama dengan bantuan asisten digital, yang secara mengejutkan disebut Virtual Boo, serta Profesor E Gadd yang unik, yang siap menawarkan tips dan tutorial.
Gim ini sepertinya tidak pernah menyimpang terlalu jauh dari akarnya sebagai petualangan berburu-dan-mengejar, tetapi Nintendo telah berusaha untuk menghidupkan kembali kehidupan baru ke dalam format, dan perubahan-perubahan inilah yang benar-benar mengangkat permainan. Penambahan yang paling inovatif adalah Gooigi, klon Luigi mirip beruang bergetah yang terbuat dari, yah, goo. Sebelumnya muncul dalam versi 3DS dari Luigi’s Mansion, sifatnya yang lunak memungkinkan Gooigi memeras melalui gerbang dan pipa, membantu memecahkan teka-teki dan menjangkau area yang sebelumnya tidak dapat diakses.

Kehadiran Gooigi meningkatkan pengalaman yang luar biasa, terutama ketika bermain dalam mode co-op, di mana Anda bermitra dengan teman dan menjelajahi berbagai bagian ruangan secara bersamaan. Meskipun banyak teka-teki yang langsung, beberapa tidak memiliki solusi yang jelas, sehingga bisa memanggil sepasang mata kedua untuk mencari petunjuk adalah tambahan yang disambut baik.

kelebihan dari games ini

Level gim yang mendetail, menampilkan tema mulai dari Mesir kuno hingga abad pertengahan hingga Hollywood modern, juga memiliki kedalaman yang lebih dalam daripada pendahulunya. Setiap tingkat, termasuk satu set di selokan, memiliki jenis sendiri keindahan yang tenang yang mengundang Anda untuk menjelajahi setiap sudut.

Keingintahuan mudah dihadiahi dengan tumpukan uang dan harta. Sebagian besar hanya tergeletak di sekitar, tetapi beberapa tersembunyi dan mengharuskan Anda untuk bereksperimen dengan alat Anda di ruang yang mencurigakan. Pemain kreatif akan senang menemukan cara untuk mengakses harta yang paling sulit dijangkau. Simpanan Anda nantinya dapat ditukar dengan sejumlah kecil barang di toko yang diakses melalui Virtual Boo.

Seperti tradisional, bos tingkat akhir menunggu Anda setelah Anda membersihkan setiap kamar. Pertempuran ini dengan berbagai hantu dan goblin yang eksentrik bisa sedikit menjengkelkan karena pendekatan coba-dan-kesalahan yang diperlukan menemukan titik lemah tersembunyi mereka. Namun, jika Anda benar-benar berjuang, beberapa petunjuk terkadang akan muncul di layar untuk membantu Anda.

Peralatan dan karakter acak yang Anda temukan tersebar di hotel juga terbukti bermanfaat, begitu Anda mengetahui cara terbaik untuk menggunakannya; itu sangat memuaskan – dan lucu – untuk menggunakan Toad yang diselamatkan sebagai senjata, misalnya. Satu lantai juga mensyaratkan penggunaan bebek karet raksasa untuk menavigasi lingkungan bertabur rintangan, yang sejauh ini merupakan salah satu pengalaman paling menyenangkan yang pernah saya mainkan di game Switch mana pun.

Penggemar multipemain memiliki dua opsi untuk dipilih (terpisah dari mode co-op). ScareScraper memungkinkan Anda bermain dalam tim hingga delapan, online atau lokal, untuk menyelesaikan misi seperti mengumpulkan Kodok atau uang tunai, atau terlibat dalam kegiatan penghilang hantu lebih lanjut. Dan ScreamPark menawarkan tiga mini-game gaya Mario Party yang paling baik digunakan dengan empat atau lebih pemain. Ini menawarkan ledakan kegilaan yang singkat, tetapi mereka yang mencari pengalaman yang lebih lama dan lebih mendalam cenderung menganggap ScareScraper lebih menghibur dari kedua mode.

Mansion 3 Luigi adalah permainan yang menawan dan menawan, tetapi ini bukan tanpa kekurangannya. Jika Anda mengikuti alur cerita utama tanpa berhenti untuk mengumpulkan harta karun, itu bisa mulai terasa berulang-ulang – serangkaian tugas sampingan yang lebih substansial yang kurang bergantung pada Polturgust akan disambut. Dan meskipun memuaskan untuk dapat mengumpulkan begitu banyak uang, barang-barang yang Anda terima sebagai gantinya kurang memuaskan. Pada tahap selanjutnya dari gim ini, kami layak mendapatkan gadget atau alat baru yang cukup besar.

Namun, seperti banyak waralaba Nintendo yang paling dicintai, Luigi’s Mansion 3 imajinatif, lucu, dan sangat inventif. Mungkin hampir dua dekade tetapi seri terus berkembang dengan cara yang menyenangkan.

Beralih; Atlus / Nintendo
Sekelompok anak muda ajaib bertempur di jalan-jalan Tokyo dalam permainan peran yang membuat ketagihan, seperti anime yang memikat

okyo Mirage Sessions #FE Encore adalah kandidat yang tidak mungkin untuk sukses di pasar barat. Nama yang berbelit-belit menyinggung fakta bahwa itu dikandung sebagai persilangan antara dua permainan peran Jepang (JRPGs) yang tidak jelas dan pada awalnya dirilis untuk konsol yang paling tidak dicintai, Wii U. Namun begitu menawan dan dibangun dengan baik, setelah Anda mulai bermain, Anda mungkin mengembangkan obsesi ringan.

Narasi ini dimainkan seperti sebuah anime, melalui adegan-adegan yang dirancang dengan indah dan urutan dialog yang unik yang menawarkan wawasan yang tak terhitung jumlahnya ke dalam budaya jalanan Tokyo. Ini mengikuti perkembangan sekelompok anak muda yang ingin menjadi idola, yang telah mendaftar ke agensi showbiz bernama Fortuna.

Protagonisnya adalah Tsubasa yang berusia 18 tahun, berusaha mengatasi kekecewaannya saat ia ingin menjadi bintang dan aktor J-pop, dan teman masa kecilnya, Itsuki, tipe pahlawan yang tidak yakin di mana bakatnya berada. Selama permainan, mereka bergabung dengan pemain besar karakter yang ditulis dengan baik dan menarik, termasuk bos agensi Maiko (mantan model parsial untuk satu atau dua minuman), Kiria, idola pop dengan pusat lembut tersembunyi, dan Mamori, seorang anak dengan acara microwave-cookery yang lucu dan populer.

Semua dari mereka berubah menjadi Mirage Masters: mampu melawan Mirages seperti iblis yang terus muncul dari dimensi lain untuk menyebabkan gangguan besar dalam versi Tokyo game yang dapat dikenali. Sebagian besar gameplay berada dalam lintasan epik melalui ruang bawah tanah labirin melawan Mirages yang lebih kuat dan serangkaian bos dan bos mini.

Meskipun berbasis giliran dan dibebani dengan terminologi aneh (seperti halnya de rigueur untuk JRPG manapun), sistem pertempuran Tokyo Mirage Sessions adalah contoh. Mudah dimengerti, sangat taktis dan sangat memuaskan. Elemen kuncinya adalah apa yang disebut Sesi: pilih serangan sihir berbasis elemen yang tepat untuk musuh tertentu, dan peserta lain dari tim tiga-kuat Anda akan melompat dengan rantai serangan.

Saat Anda bekerja melalui cerita sisi masing-masing karakter, mereka mengembangkan kemampuan untuk melompat ke Sesi bahkan jika mereka tidak berada di tim pertempuran utama, menjadikan pertempuran yang digambarkan dengan indah bahkan lebih epik, dan menyediakan sarana untuk mengatasi musuh yang tampaknya tak tertembus.

Cerita-cerita sampingan para karakternya luar biasa, sering kali dimainkan seperti opera sabun mini dan menggunakan kembali area permainan yang telah Anda negosiasikan dengan cerdik. Dan pengembangan karakter, meskipun berbelit-belit, juga menarik, memungkinkan Anda untuk memperkuat karakter yang Anda temukan benar-benar peduli. Gim ini dengan cerdik mendorong Anda untuk terus bertukar di antara mereka, meskipun Itsuki, sebagai pemimpin, selalu hadir.

Tokyo Mirage Sessions mungkin adalah game Switch paling kecil sejak The Legend of Zelda: Breath of the Wild: memiliki lebih dari 30 jam gameplay, dan jauh lebih banyak jika Anda meluangkan waktu dan benar-benar melihat-lihat – yang kemungkinan besar akan Anda lakukan, karena itu membenamkan Anda dalam dunia yang benar-benar mempesona. Peluang yang berubah-ubah untuk menjalani kehidupan sekelompok remaja dan berusia dua puluhan di Tokyo – digambarkan dalam gaya fantasi tetapi secara mengejutkan dapat dipercaya, berkat tulisan yang tajam – terbukti sangat lebihish. Salah satu keputusan desain yang diambil oleh permainan membantu aspek itu: dialog diucapkan dalam bahasa Jepang asli, bukan suara sulih suara Amerika.

Kualitas grafis bervariasi: adegan-cut dan pertempuran terlihat luar biasa, tetapi elemen cerita agak mengkhianati asal-usul Wii U-nya, dengan pekerjaan tekstur yang dipertanyakan dan kurangnya resolusi. Tapi itu hampir tidak mengurangi pengalaman keseluruhan.

Tokyo Mirage Sessions adalah salah satu game langka yang tampaknya tidak menarik di atas kertas namun ternyata menjadi kemenangan. Ini beroperasi sebagai semacam duta digital untuk seluruh genre JRPG – yang sering menderita dari persepsi bahwa itu kuno, dibebani dengan gameplay yang tidak jelas dan hanya menarik bagi mereka yang terobsesi dengan budaya Jepang. Ditambah lagi, ini memancarkan cahaya yang tak tertahankan pada eksistensi budaya pop Jepang yang eksentrik, imut tapi tanpa akhir.

Jika Anda memiliki Switch, Tokyo Mirage Sessions adalah pembelian penting – dan jika Anda memiliki kesukaan akan anime dan estetikanya, ada baiknya membeli Switch untuk. Ini, sederhana, permainan klasik sekte pertama tahun 2020.

This is an example post, originally published as part of Blogging University. Enroll in one of our ten programs, and start your blog right.

You’re going to publish a post today. Don’t worry about how your blog looks. Don’t worry if you haven’t given it a name yet, or you’re feeling overwhelmed. Just click the “New Post” button, and tell us why you’re here.

Why do this?

• Because it gives new readers context. What are you about? Why should they read your blog?
• Because it will help you focus you own ideas about your blog and what you’d like to do with it.

The post can be short or long, a personal intro to your life or a bloggy mission statement, a manifesto for the future or a simple outline of your the types of things you hope to publish.

To help you get started, here are a few questions:

• Why are you blogging publicly, rather than keeping a personal journal?
• What topics do you think you’ll write about?
• Who would you love to connect with via your blog?
• If you blog successfully throughout the next year, what would you hope to have accomplished?

You’re not locked into any of this; one of the wonderful things about blogs is how they constantly evolve as we learn, grow, and interact with one another — but it’s good to know where and why you started, and articulating your goals may just give you a few other post ideas.

Can’t think how to get started? Just write the first thing that pops into your head. Anne Lamott, author of a book on writing we love, says that you need to give yourself permission to write a “crappy first draft”. Anne makes a great point — just start writing, and worry about editing it later.

When you’re ready to publish, give your post three to five tags that describe your blog’s focus — writing, photography, fiction, parenting, food, cars, movies, sports, whatever. These tags will help others who care about your topics find you in the Reader. Make sure one of the tags is “zerotohero,” so other new bloggers can find you, too.